萬壑松風圖

宋　李唐　1124 絹本　設色畫　軸　188.7x139.8 cm
〈萬壑松風圖〉上，有「皇宋宣和甲辰（1124）春，河陽李唐筆」的落款，是李唐進入徽宗宣和畫院之後，創作的一幅巨軸山水。全幅的景物迫近觀者；山石、林木皆以清晰的筆墨刻劃，顯示范寬對李唐的影響。此外，在畫面上敷染濃厚的青綠顏料，代表李唐企圖結合范寬畫風與皇室所喜愛的古典裝飾風格，這對南渡之後，院體山水畫的發展有關鍵的影響。

作者

李唐（約1066-1150），字晞古，河陽三城人。初以賣畫為生，徽宗時補入畫院；宋室南渡後，流亡到臨安，復職為高宗畫院待詔。李唐擅畫山水，筆墨峭勁；兼工人物，學李公麟，與劉松年、馬遠、夏圭合稱「南宋四家」。

特徵說明

這幅畫採取近觀的「高遠」表現法。近景為蒼松石岸；中景為崗巒鬱盤，穿插流泉懸瀑；遠景的主峰突兀高聳，峰頂叢樹密集，這三段景沿著畫面的中軸線，由下往上堆疊，形成「高遠」。畫家藉由擴大前景，使畫中的景物逼近觀者，再將遠景的主峰滿塞畫面，如一堵巨大的屏障，形成封閉的空間，讓觀者面對深幽的山谷，如臨真景。

李唐進一步改變范寬「雨點皴」的筆法，以更具有表現力，側筆斜削的「斧劈皴」，搭配濃墨，來描繪山石粗礪堅硬的巖面，正如古人所形容的「峭壁如削」、「石如積鐵」。李唐和許多徽宗畫院的畫家一樣，具有卓越的繪畫技巧和再現自然的能力，從此點便可以看出來。

李唐描繪林木亦有獨到之處。前景盤環交錯的蒼松，先以濃墨勾勒輪廓，再用墨圈作節鱗，然後淡墨通過；針葉則以攢簇細筆畫出，一絲不茍。遠方峰頂密實的樹叢，畫家先用平行的短豎畫主幹，再以急促、強勁的橫筆畫葉，生動的筆法，讓人彷彿聽見強風吹拂，松葉沙沙作響。

為了將群山的前後層次劃分出來，李唐借用絹素本色，以留白的方式畫雲朵，讓畫面有疏密相間的效果。這種實中有虛的表現方法，即是南宋李澄叟在《畫山水訣》形容李唐「落墨蒼硬，辟綽簡徑，謂之實裡有虛」。另外，畫瀑水和流泉，也是運用留白的方式，施濃墨於旁，以示山石，水紋則以墨線刻劃，表現湍急的水勢，精緻寫實之處，若泉瀑有聲。

本幅畫原是一張重彩設色的山水，如果近看，便可以觀察到山石巖面以及松樹針葉上皆敷染濃厚的青綠顏料。然而，在顏料剝落的地方，則清楚顯露畫家原來描繪物象，所使用的墨線及「斧劈皴」。李唐雖遠承唐代李思訓，但是他將水墨和青綠重彩兩種技法相融和，開創出宋人「小青綠」法，直接影響了南宋的院畫家蕭照和劉松年。